Η Laurie Anderson στη Στέγη σε μία συζήτηση με τον Paul Holdengraber

8.7.2022 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30. Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσης

Δύο μέρες πριν την εμφάνισή της στο Ηρώδειο, η Laurie Anderson, ιέρεια της αβανγκάρντ της μυθικής δεκαετίας του ’70 στη Νέα Υόρκη, μία από τις πιο σημαντικές φωνές της αμερικανικής τέχνης, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση σε μια αναπάντεχη συζήτηση με τον κορυφαίο αμερικανό διανοούμενο Πωλ Χολντενγκρέιμπερ, μετρ των ζωντανών συνεντεύξεων και Εκτελεστικό Διευθυντή του Onassis Los Angeles.

Αδιανόητη συνθέτις και μοναδική περφόρμερ της ηλεκτρονικής μουσικής, τραγουδίστρια, ποιήτρια, εικαστικός, αλλά πάνω απ’ όλα πρωτοπόρος. Βιτριολική στη σάτιρά της και ευαίσθητη στην προσέγγισή της. Έπαιζε βιολί φορώντας παγοπέδιλα πάνω σε μια κολόνα πάγου που έλιωνε σε μια νεοϋορκέζικη γκαλερί, και υπήρξε η πρώτη συνεργαζόμενη καλλιτέχνις στην ιστορία της NASA. Φίλη του William S. Burroughs και σύζυγος του Lou Reed. Η μοναδική Laurie Anderson από καλά κρυμμένο μυστικό των διανοουμένων έγινε παγκόσμια σταρ εν μία νυκτί με το περίφημο “OSuperman”, εμπνευσμένο από μια άρια του Μασνέ -αρχικά πακετάριζε και ταχυδρομούσε μόνη της τις κόπιες, και τελικώς έφτασε στο νούμερο 2 των τσαρτς της Βρετανίας.

Πάνω από σαράντα χρόνια μετά την καθιέρωσή της, με δεκάδες δισκογραφικές δουλειές και παραστάσεις στη φαρέτρα της, παραμένει μια από τις πλέον χαρακτηριστικές, διεισδυτικές και ρηξικέλευθες φωνές της αμερικανικής τέχνης και διανόησης. Η σκέψη της, πάντοτε out of the box, αιφνιδιάζει, γοητεύει και κινητοποιεί τον εκάστοτε συνομιλητή της.

Την Παρασκευή 8 Ιουλίου, η Άντερσον έρχεται να πλημμυρίσει την Κεντρική Σκηνή της Στέγης με την πληθωρική ενέργειά της, σε μία συζήτηση με τον Πωλ Χολντενγκρέιμπερ, μετρ των συνεντεύξεων, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Ωνάση και Εκτελεστικό Διευθυντή του Onassis Los Angeles (OLA House). Δύο μόλις ημέρες πριν την πολυαναμενόμενη εμφάνισή της στο Ηρώδειο, το αθηναϊκό κοινό θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά την ιέρεια της ηλεκτρονικής μουσικής πρωτοπορίας και να εμβαθύνει σε σκόρπιες σκέψεις της που βγάζουν νόημα, όλες μαζί, και η καθεμία ξεχωριστά: οι φόβοι που μας ενθαρρύνουν, το τέλος της ζωής στη Γη, οι σύγχρονες δεισιδαιμονίες, οι μύθοι και οι θρύλοι, τα πάθη, τα δάκρυα, τα πουλιά, η δημοκρατία, ο αυτοσχεδιασμός, η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών, η Γιόκο Όνο και ο Αριστοφάνης, η ύπνωση, το να βρίσκεσαι στο σκοτάδι, ή να προσποιείσαι ότι κοιμάσαι, η σκλαβιά, τα διαφορετικά είδη σιωπής, η απώλεια.

Νέα Υόρκη των 70s. Οι αντισυμβατικές, γεμάτες πρωτοπορία και φαντασία περφόρμανς της Λόρι Άντερσον αναστατώνουν την καλλιτεχνική σκηνή της εποχής. Με έργα που παραπέμπουν περισσότερο σε πολιτικό μανιφέστο και με κύρια συστατικά την πλήρη απουσία δομής, την ανατροπή των κανόνων και την απροσδόκητη μείξη λόγου, τεχνολογίας και πολυμέσων, η Άντερσον φέρνει στο προσκήνιο της τέχνης την ιδιόρρυθμη προσωπική της αφήγηση, όπου διαφορετικές ανθρώπινες ιστορίες πρωταγωνιστούν και κοινωνικά ερωτήματα ψάχνουν απάντηση.

Ο Πωλ Χολντενγκρέιμπερ δηλώνει «επιμελητής της δημόσιας περιέργειας». Έχει συνομιλήσει με μερικούς από τους διασημότερους ανθρώπους του πλανήτη – από την Patti Smith έως τον Jay-Z, από τον Wes Anderson έως την Helen Mirren και από τον Werner Herzog έως τον Mike Tyson, για λογαριασμό της εξίσου διάσημης σειράς συζητήσεων “LIVE from the NYPL” της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης.

Από τη θέση του ως Εκτελεστικός Διευθυντής του Onassis Los Angeles (OLA Ηouse), συνεχίζει τις απρόσμενες συναντήσεις για το Ίδρυμα Ωνάση, παρουσιάζοντας παράλληλα την podcast σειρά “The Quarantine Tapes”, όπου σπουδαίοι καλλιτέχνες, φιλόσοφοι και συγγραφείς – όπως o Henry Rollins, η Maia Kalman, η Margaret Atwood, η Naomi Klein και αμέτρητοι άλλοι, συνομιλούν μαζί του για την ανθρώπινη κατάσταση στην εποχή πριν και μετά την πανδημία.

Διαβάστε περισσότερα για τη Laurie Anderson

– Η Laurie Anderson γεννήθηκε το 1947 και μεγάλωσε σε μια μικρή πόλη στο Ιλινόις, το Γκλεν Ελιν, με τρεις αδερφές και τέσσερα αδέρφια. Μετά το κολέγιο στην Καλιφόρνια, πήγε στη Νέα Υόρκη όπου σπούδασε γλυπτική στο Κολούμπια.

– Το “O Superman” έγινε δημοφιλές στην Ιταλία το 1988, όταν επιλέχθηκε ως soundtrack για την πρώτη κυβερνητική εκστρατεία για την πρόληψη του AIDS. Το 2019 απόκτησε ακόμα μεγαλύτερη φήμη στην πρώτη διαδραστική ταινία του Netflix και στο επεισόδιο της δυστοπικής σειράς Black Mirror με τίτλο “Bandersnatch”.

– Τον Φεβρουάριο του 2010, κάνει πρεμιέρα το θεατρικό έργο της με τίτλο “Delusion” στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του Βανκούβερ.

– Έγραψε τη μουσική για το “The Far Side of the Moon”, την παράσταση-σταθμό στο παγκόσμιο θέατρο του Robert Lepage που παρουσιάστηκε στη Στέγη τον Οκτώβριο του 2011.

– Υπογράφει τα soundtrack ταινιών των Wim Wenders και Jonathan Demme, καθώς και τη μουσική σε χορευτικές παραστάσεις των Trisha Brown, Bill T. Jones και Molissa Fenley.

– Έως τις 31 Ιουλίου 2022 διαρκεί η έκθεση “Laurie Anderson: The Weather” στο Hirshhorn Museum της Ουάσινγκτον  με εμβληματικά γλυπτά και εγκαταστάσεις της. Είναι η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στις ΗΠΑ για τη διάσημη καλλιτέχνιδα.

– Στις 9 Απριλίου του 2022, το ντεμπούτο άλμπουμ της, “Big Science” (1982) επανακυκλοφόρησε σε βινύλιο, για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, και σε μια νέα κατακόκκινη έκδοση από τη Nonesuch Records.

– Έχει γράψει το λήμμα για τη Νέα Υόρκη στην Εγκυκλοπαίδεια Britannica.

– Σε συνέντευξή της στον Guardian το 2017, θα πει για τον σύντροφό της ζωής της, Lou Reed: «Ο Λου είναι ο πιο υπέροχος άνθρωπος που έχω γνωρίσει ποτέ, τον σκέφτομαι όλη την ώρα και με εμπνέει απόλυτα. Μου λείπει πάρα πολύ, αλλά δεν έχει νόημα να στενoχωριέμαι. Τον βλέπω όλη την ώρα, είναι πάντα εδώ, μια συνεχής, πραγματικά δυνατή παρουσία.»

– Για το VR έργο της με τίτλο “Chalkroom” (aka “La Camera Insabbiata”) το οποίο δημιούργησε σε συνεργασία με τον new media artist Hsin-Chien Huang, οι New York Times έγραψαν πως «καθιερώνει την  Άντερσον ως μία από τις καλλιτέχνιδες για την οποία επινοήθηκε το VR». Το “Chalkroom” έκανε πρεμιέρα το 2017 στο 74ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης VR Εμπειρίας.

Διαβάστε περισσότερα για τον Paul Holdengräber

Ο Πωλ Χολντενγκρέιμπερ είναι συνεντευξιαστής και επιμελητής. Είναι ο Ιδρυτικός Εκτελεστικός Διευθυντής του Onassis Los Angeles (OLA). Προηγουμένως, και για 14 χρόνια, υπήρξε Ιδρυτής και Διευθυντής της πολιτιστικής σειράς LIVE from the NYPL της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης, στο πλαίσιο της οποίας πήρε συνεντεύξεις και φιλοξένησε περισσότερες από 600 εκδηλώσεις, συζητώντας με τους πάντες, από την Patti Smith έως τη Zadie Smith, από τον Ricky Jay έως τον Jay-Z, από τον Errol Morris έως την Jan Morris, από τον Wes Anderson έως την Helen Mirren, από τον Werner Herzog έως τον Mike Tyson.

Πριν από τη θητεία του στη Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης, ήταν ο Ιδρυτής και Διευθυντής του Ινστιτούτου Τεχνών & Πολιτισμού στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες και Εταίρος στο Ερευνητικό Ινστιτούτο Getty στο Λος Άντζελες. Έχει διδακτορικό τίτλο στη Συγκριτική Λογοτεχνία από το Princeton University και έχει διδάξει, μεταξύ άλλων, στο ίδιο το Πρίνστον, στο Williams College και στο Claremont Graduate University. Το 2003, η Γαλλική Κυβέρνηση τον ανακήρυξε Ιππότη του Τάγματος Γραμμάτων και Τεχνών και στη συνέχεια, το 2012, τον προήγαγε σε Ταξιάρχη του Τάγματος Γραμμάτων και Τεχνών. Το 2010, ο Πρόεδρος της Αυστριακής Δημοκρατίας του απένειμε τον Αυστριακό Σταυρό Τιμής για την Επιστήμη και την Τέχνη.

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Παρασκευή 8 Ιουλίου 20:30

Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά και στην ελληνική νοηματική γλώσσα

Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσης

Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/laurie-anderson-in-discussion-with-paul-holdengraber